Густав Климт

Густав Климт (1862-1918)1

Австрийский живописец и график, главный представитель венского модерна. Для Климта характерны символическая тематика, часто с отпечатком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Творчество Климта знаменует собой апогей венского модерна, бывшего предельным формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Старший сын ювелира, Климт вначале поступил в венскую Школу прикладных искусств, где был учеником Фердинанда Лауфбергера, ведущего мастера венского декоративного стиля. В 1883 вместе с братом Эрнстом и художником Франсом Мачем открыл мастерскую стенной росписи, которая выполняла главным образом фрески и театральные занавесы. После смерти брата Климт, понемногу освобождаясь от академической традиции, в 1897 вместе с Йозефом Марией Ольбрихом, Йозефом Хофманом и другими создал венский «Сецессион», который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству и направлению историзма. В 1889 первая выставка «Сецессион». В период с 1900 по 1904 создаются такие произведения, как «Философия», «Золотые рыбки», «Фриз Бетховена». В 1906 группа Климта выходит из «Сецессиона». В 1907 Климт рисует «Поцелуй» и портрет Адель Блох-Бауэр. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.
Пылинкт снов

Эмилия Флёге

Эмилия Флёге была боьшой любовью Климта и его спутницей до конца дней. Она управляла домом моды, а он придумывал для нее эскизы тканей и платьев. Узоры её платья выглядят так, как буд-то бы они были вырезанны из орнаментов картин Климта.
Она была дочерью фабриканта по производству трубок Германа Флёге (1837—1897) и училась сначала на портниху. Позднее она стала модельером и вместе со своей сестрой Хеленой с 1904 года владела салоном от кутюр с названием «Сестры Флёге» в Вене.

Жизни Эмилии посвящена книга Элизабет Хикей «Нарисованный поцелуй»

Водяные змеи

Без сомнения, Климт больше предпочитал писать женщин, чем мужчин - мужские фигуры довольно редко встречаются на его картинах и служат в них в основном живым фоном. Художник создавал совершенно феминизированную вселенную, самодостаточный мир лесбиянок, любящих друг друга в текущем потоке сновидений, где волосы обнаженных женщин переплетаются с водяными водорослями.

Поцелуй. 1907 -1908

Здесь разрушается еще одна традиционная основа творчества Климта: всегда доминирующая женщина становится покорной. Она уступает мужчине, отказывается от самой себя ради него. Сексуальность светится сквозь облегающее ее платье, которого тем не менее было достаточно для обмана цензуры, налагающей табу на плотские объятия. Климт, как в зеркале являвший пуританской венской буржуазии ее собственное лицемерие, теперь был вознагражден ее восторгом. В картине художник изобразил себя и свою возлюбленную — Эмилию Флёге.

Даная. 1907-1908

После Поцелуя творчество Климта стало более откровенным. Художник изображает на картине любовный экстаз Данаи в тот самый момент, когда дождь из золотых частиц, смешанных с семенем, течет меж бедрами Данаи. В образе этого дождя Зевс решил «посетить» спящую героиню — символ плотской и сексуальной красоты.
Климт был настолько привязан к женщинам и к их изображению, что не стеснялся писать лесбийскую любовь. Карита Подруги. 1916-1917. Он уже сделал это в Водяных змеях. Казалось, что мужчин он писал с неохотой, и только когда того требовала необходимость.

Биография Густава Климта

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э.Климта. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее.

Первоначально испытывал большое влияние искусства Г.Макарта с его помпезным необарочным историзмом. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф.Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах).

С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков).

Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й.Хоффман и Й.Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии.

Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т.н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903; сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э.Флёге, 1902, Исторический музей, Вена; А.Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом

( Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена;
Поцелуй, 1907–1908, там же;
Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция;
Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург).

Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами, из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911).

Выйдя в 1906 из Сецессиона, основал новый Союз австрийских художников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О.Кокошку и Э.Шиле. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.

Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.
Биография Густава Климта

Хронология жизни Густава Климта

1862 14 июля в Баумгартене, близ Вены, родился Густав Климт. Он был вторым из семи детей гравера Эрнста Климта и его жены Анны, урожденной Финстер.
1876     Густав Климт поступает в Художественно-промышленную школу в Вене, где обучался до 1883 года под руководством Фердинанда Лауфбергера и Юлиуса Виктора Бергера.
1877     Младший брат Климта, Эрнст, также становится студентом Художественно-промышленной школы. Они сотрудничают, рисуя портреты по фотографиям и продавая их по 6 гульденов.
1879     Вместе со своим другом, Францом Матчем, Густав и Эрнст Климт, выполнили декоративные работы по украшению внутреннего дворика Художественно-исторического музея в Вене.
1880     Трое молодых людей получают крупные заказы: четыре аллегорические картины для потолка дворца Штурани в Вене; потолок павильона минеральных вод в Карлсбаде (Чехия).
1885     Внутреннее убранство, выполненное по рисункам Ганса Макарта, дворца Хермес, любимой загородной резиденции императрицы Елизаветы.
1886     Во время работы над Бургтеатром стиль Климта развивается в новом направлении, явно отличном от стиля его товарищей. Климт отходит от академизма; каждый из трех художников работает независимо друг от друга.
1888     Климт получает из рук императора Франца-Иосифа I Золотой орден «За заслуги», за свой вклад в искусство.
1890     Роспись лестницы в Художественно-историческом музее в Вене. Климт получает императорскую премию (400 гульденов) за картину Зал старого Бургтеатра в Вене.
1892     Отец Климта, так же как впоследствии и сам художник, умирает от удара. Смерть брата Климта, Эрнста.
1893     Министерство культуры отказывается утвердить назначение Климта профессором Академии художеств.
1894     Климт и Матч получают заказ на создание картин для стен и потолка Большого зала Венского Университета.
1895     Климт получает первый приз в Антверпене за свою декорацию театра в Тотисе(Венгрия).
1897     Официальный мятеж: Климт — основатель «Сецессиона» и избранный президент. Он проводит лето вместе со своей спутницей, Эмилией Флёге, в районе Каммер на озере Аттерзее: первые пейзажи.
1898     Композиция для первой выставки «Сецессиона»; «Сецессион» основывает журнал «Ver Sacrum».
1900     Картина «Философия», отвергнутая на выставке «Сецессиона» 87 профессорами, получает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
1901     Продолжение скандала на выставке «Сецессиона»: картина Климта «Медицина» становится предметом для обсуждения в Министерстве образования.
1902     Встреча с Огюстом Роденом, который восхитился «Бетховенским фризом».
1903     Поездка в Венецию, Равенну и Флоренцию. Начало «золотого периода». Картины, написанные для Большого зала Венского Университета, переносятся вопреки протесту Климта в Австрийскую галерею. Ретроспектива творчества Климта в Выставочном здании «Сецессиона».
1904     Климт рисует эскизы для настенных мозаик дворца Стокле в Брюсселе, выполненных в Художественно-промышленной школе в Вене.
1905     Климт выкупает у Министерства картины, написанные для Венского Университета. Он и его друзья покидают «Сецессион».
1907     Климт знакомится с молодым Эгоном Шиле. Пикассо пишет «Авиньонских девиц».
1908     16 картин экспонируются на выставке. Национальная галерея современного искусства в Риме приобретает Три возраста женщины, Австрийская галерея в Вене — «Поцелуй».
1909     Начало работы над «Фризом Стокле». Поездка в Париж, где Климт с большим интересом открывает для себя творчество Тулуз-Лотрека и фовизм. Ван Гог, Мунк,Тоороп, Гоген, Боннар, т Матисс представлены на выставке.
1911     «Смерть и Жизнь» получает первый приз на Всемирной выставке в Риме. Климт посещает Рим, Флоренцию, Брюссель, Лондон и Мадрид.
1912     Климт заменяет фон «Смерти и Жизни» на голубой (в манере Матисса).
1914     Критика творчества Климта со стороны экспрессионистов.
1915     Смерть матери Климта. Палитра художника становится темнее, а его пейзажи — монохромнее.
1916     Климт, вместе с Эгоном Шиле, Кокошкой и Файстауэром, принимает участие в выставке Союза австрийских художников, организованной «Берлинским Сецессионом». Смерть императора Франца-Иосифа I, за два года до распада империи и смерти самого Климта.
1917     Начало работы над «Невестой» и «Адамом и Евой». Климт избран почетным членом Венской и Мюнхенской Академий искусства.
1918     Шестого февраля, после удара, Климт умирает, оставив неоконченными многие картины. Конец империи; основание на территории бывшей империи Австрийской Республики и шести других республик. Смерть Эгона Шиле, Отто Вагнера, Фердинанда Ходлера, Коломана Мозера…

При создании хронологии использованы материалы книги "Климт" Жиля Нере ( изд-во Tachen / Арт-родник, 2000 )

Gustav Klimt Images

1886-88	Head of a Recumbent Man, Supporting Himself
1890	Joseph Pembauer
c. 1894	Portrait of a Lady (Frau Heymann?)
1895	Music I
1897/98	Medicine (composition draft)
1898	Poster for the 1st Secession exhibition
1898	Pallas Athene
c. 1899	Mermaids (Whitefish)
1899	Nude Veritas
1899	Nude Veritas (Detail)
1901	Judith I
1902	Beethoven Frieze (detail): Unchastity, Lust and Gluttony
1902	Portrait of Emilie Floge
1903	Hope I
1904-07	Serpents I
1904-07	Water Serpents II
1905	The Three Ages of Woman
1906	Portrait of Fritza Riedler
1907	Hygeia
1907	Portrait of Adele Bloch-Bauer I
1907/08	Hope II
1907/08	Hope II (Detail)
1907/08	The Kiss
1907/08	The Kiss (Detail)
1907-08	Danae
1909	Judith II
c. 1912	Portrait of Mada Primavesi
c. 1913-14	Portrait of Eugenia Primavesi
1916	Garden Path with Chickens
1916	Death and Life

Все рекомендации и ссылки на сайте носят чисто рекомендательный и не коммерческий характер. Автор сайта не принимает никаких претензий о нанесении материального или морального ущерба лицам или организациям вследствие использования информации или програмного обеспечения, полученных по ссылкам этого сайта.